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集聚两地重量级书画家展览何应辉尉晓榕作品交相辉映

来源:小说网 日期:2019-4-25 分类:伤感散文

这是一个策划了两年有余年的书画展览。两位先生对自己要求都极高,所以展览也一再延期至今。8月15日“长思无邪——何应辉尉晓榕书画作品展”终于在西子湖畔的留青美术馆拉开帷幕。

这是一个集聚两地重量级书画家的展览。著名书法家何应辉来自四川,著名画家尉晓榕盘踞浙江,区区两人足以让一个展览人气爆棚,令观者领略长江与钱塘江交融碰撞出的独特景观。

高大深新,才是最优秀的书法作品

当长江滑落一道天羽,便有了“大翼垂天九万里,长松拔地五千年”——何应辉的作品既以碑书雄强苍浑的力量气势为本,同时也激赏帖书自然、潇洒、清新、俊畅、意韵的悠然之美。

气局宏大焦作市治癫痫病的医院、内涵博富、气息清旷、格致超拔——在当代何应辉的艺术创作已产生了广泛影响,并成为颇具典型意义的艺术现象。而其力主的“宏博清超”的人生理想、艺术追求,有了更清晰的目标和实践的内容。

漫步展厅,可欣赏到,何应辉在创作中所推崇四项审美标准:高、大、深、新。他解释:高,指格调、境界、品位高,相对于低俗、平庸而言。大,指气象雄浑,宏大和艺术涵量博富,相对于猥琐、怯弱、雕琢、偏狭、小器而言。深,指意韵深厚,相对于贫乏、简单、浅露而言。新,就是风格、技法的独创性、开拓性,是指鲜明而成功的个性,是在前人基础上的发展超越。四者兼备才是最优秀的作品,而前三者则是“新”的前提。

在数十年创作中,已年过七旬的何应辉仍畅游于优秀传统遗迹,章法、用笔、结构、气息,枯湿、浓淡,无一不日臻化境。他所涉所临碑帖众多,取法乎上,兼容化取,可贵在于以自身气质、审美理想为取法的依据,分别在碑帖两系上攻其枢纽,求其津要,势如破竹地深入传统书艺的精神内质与形式内核。

作为碑帖结合的代表书家之一,何应辉对书法风格的锤炼,首先是树立了“风骨”,这既离不开他十年下乡期间的生活历炼。“我觉得写字、画画、作诗,首先是要树立风骨,以质为本,文质相济。”

展厅里,那一幅幅或大或小的书法作品印证了他的艺术主张。气局宏大、形意宽博、奇逸古拙的三个支点,铸成他以碑为质、为骨的创作特点。

他的行书,疾以取势,涩以蓄意,兼以融通书画的多种笔法形式,形成“润含春雨,燥裂秋风”的特殊风韵,获得化古出新、大开大合、气势外溢的艺术效果。

他的草书,特别是小行草与大行书,以风韵文雅、用笔质浑为基础,表现出以帖为趋、点画爽利、跳掷自在、巧拙互用、体貌苍秀、文质兼美的艺术特点。

他的隶书,主要体现在雄肆古穆、正大中直而又质朴自由,其作节律丰富、气机绵密、朴茂中天真固在,绵密中萧洒自出。

展厅里,人们充分领略了何应辉准确摄取汉碑雄厚质朴、丰茂古逸的整体精神,交汇时代审美的作品,其间不乏寓巧于拙、寓秀于雄的机敏和鲜活。书家们感言:这对矫正当代隶书创作中黑粗寡韵、巧拙少质的时弊,有重要的启示意义。

聊起为何来杭州办展,何应辉笑言:“四川人在文化历来不保守排外。”在先秦时期,考古学上称之为早期蜀文化,那时,长江上游已形成了以成都平原为主要所在地的古代文明中心。后来随着社会的发展,主要由西北方向的秦文化和东南方向的楚文化在巴蜀之地不断碰撞、交流、综合,从秦汉时期起则融铸为独具特色的巴蜀文化板块,它的主要审美特征是雄秀、灵异、诙诡,所以,兼容与开放自古以来是巴蜀文化的优势。

文化的积淀、耕耘与传播,与书写密不可分——何应辉正是一位立足四川本土而又视野开阔的艺术家。他在长期的生活、文化的积累和书法创作实践、理论研究、教学相长之中,成为四川书坛极具代表性的实力革新派书家,并在全国产生了广泛影响。

灵动谐趣,是画家在笔墨上的投影

尉晓榕,笔名潇潇,号司雨堂主。“因此这个‘司雨堂’斋号非何应辉老师题不可。”在尉晓榕的“威胁”下,何老师欣然题写。两位相视而笑,莫逆于心。

展厅里,欣赏尉晓榕的《白衣大士》《观鱼胜过黄金台》《马蘭妇观音》有的尺寸很小,但是作品很精。“这件作品我自己也很喜欢。”尉晓榕笑言《僧狱》仅题款就写了很久,砚池里的墨都写光了。

谐趣,是尉晓榕画中人物的突出个性。

一管在手,浓淡干湿,轻重疾徐。生气自展、灵气外溢……在他笔下,那些各色人物,作为艺术个性的这种谐趣性,既是画家笔下人物的特征,也是其作品显示的一种精神现象。它诙谐、有趣,不正襟危坐、一本正经,但又保持着水墨写意画的抒情性和高雅性,不俗、不赖、不痞,不颓废、不调侃、不玩世,不流于谐谑、嬉戏的滑稽,不同于将人性的丑陋展示给观众的喜剧,亦有别于以幽默、讽刺为目标和特质的漫画。

此次展览,令观者感叹的是,他突破既定模式的胆量和能力。对于人物形象,他不苛求漂亮,也不故作丑异,而是力图寻找一种不俗也不哈尔滨哪家癫痫治疗中心好怪的中性状态——不同于直接的写生形象,又不落前人窠臼。

人们看见,那些面部刻画虽不尽深入,但有微妙的表情;作品的生活气息虽尚欠浓郁,但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。他摆脱了写实水墨画模式,强调了默写与想象,亲近了传统人物画,但又和它们保持着距离。

笔墨,始终是人物画的难点。过分强调它的独立性会弱化造型力量,过分强调造型的深入又会减弱其独立性。那么,又该如何强化与丰富笔墨,而不弱化对现代人物的造型表现,始终是新人物画面对的重要课题。

“把多种笔线与方法融统于自己的气质、风格,最能显示驾驭笔墨的天资与能力。”尉晓榕的人物画特点为南宁专治疗癫痫医院:灵动,但不张扬;沉着,却不强悍;劲秀中透着放浪和野逸。这是画家秉赋、经历、人生态度在笔墨上的投影。

墨是“色”。而山水画笔墨最为丰富,将其融于人物,是新时期许多艺术家所致力探寻的。尉晓榕兼能人物、山水,在描绘人物的头发、胡须和衣服时吸引山水的渴笔皴擦,小心翼翼地改变用笔形态,使笔墨真正融于人物,变成他们的形质和生命。

在尉晓榕看来,绘画是让人用眼睛来享受的,是一种视觉的审美,视觉审美的话首先要让别人的眼睛,有新的发现、有新的享受,这种东西在形式上你一定要做到位。你在欣赏的是形式,第一眼接触的也是形式,你在看内容的时候是要通过脑子去解读的。它也可以是文学,也可以是哲学也可以是政治,也可以是社会学,或者是人类学。但是这些东西它有专门的领域,绘画不能代替它。

“画画的时候是追求一种形式探讨,就是说我希望对形式的多样性,能够表达出来,就是尽量不重复。还有一个就是在不重复的情况下,追求一种谐趣、理趣,这两样东西我觉得比较符合。”尉晓榕直言,写意画从它的本质上来说,它只能够接近完美,它不可能完美因为它从某种角度上看,国画的每一笔都是错的,没有一笔是对的。但是因为你给它达到高度的和谐了,既然每一笔都错了而且都错得很和谐,那它才对了。

好的展览,自然期盼。望着眼前的观众,留青美术馆馆长杨飚感言,我们在西湖边整整五年了,由于美术馆的发展壮大,已经不能满足需求,在即将搬离的前夕,这场重庆治儿童癫痫病的医院展览作为“湖上雅集”系列展的压轴大戏终于完美登场,也算是对广大观众多年来在西湖边的艺术雅集,划上一个完美的句号。

(浙江在线记者 刘慧)